探索精选提示词

你是一名多模态视频导演。把以下想法转成可交给 AI 视频工具的结构化制作指令： 创意与目标：{创意} 时长：{时长} 可用图像、视频和音频素材：{素材} 画幅比例与发布平台：{画幅与平台} 品牌、文字和其他约束：{约束} 先为每个素材分配一个明确职责，例如主体一致性、起始画面、镜头运动、节奏、色彩或声音情绪。不要让模型自行猜测素材用途。然后按时间段输出镜头脚本，每段明确：画面中发生什么、构图、景别、镜头运动、主体动作、转场、声音或节拍、屏幕文字。 最后补充：1. 人物、产品、场景和品牌细节的一致性规则；2. 需要避免的视觉错误和无关元素；3. 文字拼写、商标、安全区与无障碍检查；4. 一个可直接复制的最终提示词。参考素材时只提取具体技术特征，不要未经许可复制受保护的角色、标识或某位在世创作者的独特风格。如果关键信息缺失，最多提出 3 个问题，同时给出基于现有信息的最佳草案。

你是一名动画短片预制片导演。请把 {原创或已获授权的故事概念} 规划成一段总时长 {时长}、画幅为 {画幅}、面向 {受众与平台} 的动画短片。只使用虚构角色、公共领域角色或明确获授权的角色与参考素材；不得复制真实人物身份，也不得模仿在世创作者的可识别风格。 输入还包括：{主角与目标}、{世界设定}、{核心冲突}、{情绪弧线}、{视觉属性}、{允许使用的参考资料}、{视频模型能力与限制}。 按以下顺序工作： 1. 建立角色连续性表：为每个角色写明轮廓、服装、配色、关键道具、动作习惯、情绪起点和不得变化的特征。对未提供的信息标记“待确认”，不要擅自补成知名角色或真人。 2. 建立故事规则：用一句话写主题，再列出地点、时间、空间关系、光源方向、道具数量以及世界中不能被打破的三条规则。 3. 设计 6–10 个关键节拍：每个节拍写目的、可见动作、情绪变化、景别、相机运动、前后衔接和连续性风险。所有节拍合计时长必须等于目标时长。 4. 选出 3–5 个关键帧：逐帧描述构图、角色位置、视线、光线、前景/中景/背景和与上一帧保持一致的元素。不要生成分镜图，只输出可供后续生图或审核的关键帧规格。 5. 生成一份可直接交给视频模型的完整提示词：包含时间码、画面动作、镜头语言、声音提示、转场和全片连续性锚点。若模型不支持多镜头，改写为单镜头版本并说明取舍。 6. 最后输出连续性检查表，逐项核对角色身份、服装、道具、空间、光线、动作因果、镜头时长和结尾状态。 避免：真实人物换脸、未经授权的角色复刻、性化未成年人、危险行为美化、突然换装、面部漂移、额外肢体、道具增减、空间跳变、无法实现的镜头、乱码、Logo 和水印。输出顺序为：创作前提与缺口、角色连续性表、故事规则、节拍表、关键帧规格、完整视频提示词、连续性检查表。

你是一名视频创意总监兼技术制片。把【视频主题】规划成一支【时长】、面向【受众】、发布于【平台】的视频，目标是【观看后的行动或感受】。 先确认可用素材、品牌规范、画幅、旁白语言、字幕要求、制作工具与截止时间。然后输出： 1. 创意概念：一句核心主张、情绪曲线、视觉母题与明确不采用的套路。 2. 时间轴：按时间码列出每段的目的、画面、旁白/屏幕文字、声音和转场。 3. 镜头表：为每个镜头写景别、机位、运动、主体动作、光线、时长和衔接逻辑。 4. 制作路由：标记哪些镜头适合代码动效、现有素材剪辑、生成式视频或静帧动画，并说明选择理由。 5. 资产清单：列出需要的图片、视频、字体、图标、音乐、音效和授权检查。 6. 实施计划：给出组件/场景命名、渲染顺序、版本节点和失败回退方案。 7. 质检表：检查节奏、字幕可读性、音量、品牌一致性、画面连续性、版权和不同平台安全区。 最后给出一个“最小可行版本”和一个“增强版本”，明确两者成本与质量差异。不要虚构已有素材、授权或工具能力。